Conferencias "Técnicos del Espectáculo: Competencia y competitividad en el mercado laboral"

Asiste a las conferencias este 23 y 24 de agosto de 6 a 9pm. En la Aula Mario Pani, Facultad de arquitectura de la UNAM. Con el tema: "Técnicos del Espectáculo: Competencia y competitividad en el mercado laboral". Contaremos con la presencia de profesionales en el gremio teatral para conocer sus experiencias y puntos de vista acerca de las cuestiones laborales que se viven actualmente con los técnicos del espectáculo. Así como proporcionar la oportunidad al publico asistente de relacionarse directamente con los ponentes en un ambiente relajado de preguntas y respuestas.

Entrada libre, evento abierto a todo público.

Contratan a técnicos mexicanos para show en el Medio Oriente.

Dentro del festival de verano que organiza el Reino de Bahrain, país más pequeño del Golfo Pérsico, técnicos mexicanos fueron contratados para trabajar en el Gazillion Bubble Show a cargo del vietnamita Jano Yang, creativo que por sus espectaculares burbujas, se ha ganado el corazón de chicos y grandes alrededor del mundo.

Durante seis presentaciones que se llevaron a cabo del 14 al 16 de julio en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones de Bahrain (BIECC); con el éxito rotundo que conlleva integrar al mejor equipo de trabajo sin importar el idioma y las posibles diferenciasculturales para superar los retos en la realización, los técnicos teatrales: Michel Cerón, Julio Alberto Ríos, Federico Zavala, Jose de la Peña, Guillermo Corona y Pedro Lona, destacaron por su participaron en el de la impresionante producción del show de burbujas.

El sólido equipo de trabajo entre bahrainis, árabes, hindúes y mexicanos, hizo posible ese otro aspecto del lenguaje teatral puro y activo, a partir de efectos especiales, música e imaginación; conjugando su sensible técnica para transmitir emociones al espectador y superando los limites habituales en los sentimientos del público infantil en Bahrain, quienes desde su corazón frágil e inquieto cual burbuja, se sorprendieron y explotaron en aplausos. Motivo por el cual queda de manifiesto nuevamente la vigorosa presencia internacional en la solvencia técnica y el esfuerzo energético que caracteriza a los mexicanos.

Escenotec en Cuernavaca

El pasado sábado 2 de julio, Escenotec se dio cita en la ciudad de Cuernavaca Morelos para platicar con el maestro Carlos Arce y solicitarle su presencia como docente en nuestro próximo curso avanzado de Diseño de Iluminación.

Más tarde visitamos el Teatro Ocampo, donde con gran amabilidad nos recibieron los técnicos y encargados del recinto, así como gente de producción de la obra “La tercera puerta” donde nuestra compañera Michel Cerón participó como operadora de audio. La puesta en escena estuvo durante dos noches seguidas en este lugar, teniendo gran éxito y causando conmoción en el público moreliano.

¡Grupo Lighting nos abre sus puertas!

Como parte del programa Escenotecnia para Todos, los alumnos y equipo administrativo de Escenotec tuvimos la oportunidad de visitar Grupo Lighting, una de las empresas más destacadas en México por tener el más grande stock en equipo de iluminación para teatro, cine y televisión, entre otros.

Dentro de la tienda, el técnico asesor Miguel Angel Arellano nos dió un recorrido por las instalaciones, explicándonos gran parte de los materiales y luminarias que ahí vende; así mismo nos facilito la manipulación del equipo para nuestra mayor comprensión.

Al final del recorrido nuestros alumnos decidieron detenerse a comprar algunos materiales para experimentar y aplicar un poco de lo aprendido en clase, así como preguntar precios de artículos de su interés, quedando satisfechos de la atención brindada.

Siendo ésta la tercera ocasión que Grupo Lighting nos recibe agradecemos nuevamente a Janna Torres, Miguel Angel Arellano y a todos los integrantes de Grupo Lighting, ya que sin su ayuda esta visita no hubiera sido posible.

Exposición "En Honor a los Caídos"

“En Honor a los Caídos” es el nombre de esta exposición itinerante, iniciativa de Escenotec, que recopila equipo de iluminación utilizado en el mundo de las artes escénicas en el siglo pasado.

Entre la década de los 70 y 90 estos “Guerreros” libraron un centenar de batallas en teatros, centros de espectáculos, foros al aire libre, etc., y fueron sometidos a maniobras y condiciones climáticas extremas.

Estos silenciosos Guerreros - a pesar de que algunos aún funcionan-, son anticuados o pasados de moda en relación con el progreso de los inventos y el avance incesante de la tecnología, de tal manera que los resultados que con ellos se obtienen son poco satisfactorios y posiblemente a un costo mayor que si empleáramos “soldados” modernos.

En esta muestra se exponen elipsoidales, pares, fresneles, diablas y demás componentes, fabricados en su mayor

ía en América, gracias al apoyo de la empresa Iluminación Teatral,la cual conservó las luminarias como recuerdo de lo que alguna vez fue el mejor equipo de batalla en la produc

ción de espectáculos.

Escenotec reconoce, con esta exposición, a los que en su época lograron cautivar al público, con intensidad, color, movimiento y armonía.

Para mayor información, comuníquese al teléfono 01 (55) 5703 2640

Ya llego Escenotecnia para todos!!

Escenotecnia para todos es un programa creado con la finalidad de ofrecerle a los artistas y técnicos del espectáculo una serie de platicas, cursos, seminarios y conferencias que impulsen su desarrollo profesional, presentando cursos básicos de iluminación escénica, visitas guiadas a teatros, platicas que propicien un espacio para la reflexión y propuestas de mejora para el desarrollo de las artes escénicas.

Todo esto con el objetivo de promover la importancia del vinculo entre técnicos y artistas, fortalecer las relaciones profesionales y académicas del quehacer escénico brindando capacitación escenotecnica de calidad a un bajo costo.

Este programa esta dirigido a estudiantes de las carreras de teatro y danza. Estudiantes de artes circenses. Estudiantes de artes visuales,arquitectura, diseño gráfico y diseño industrial. Técnicos del espectáculo, directores, productores y publico interesado.

Para mayor informacion visita: escenotec.com

Alejandro Luna imparte Cátedra Extraordinaria Federico E. Mariscal 2010

Con poco más de 100 participantes, entre alumnos y profesores provenientes de la propia Facultad de Arquitectura, de la Facultad de Filosofía y Letras, de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) todas de la UNAM, así como del Centro Nacional de las Artes (CENART) y algunos técnicos, además de la propia Giovanna Recchia (Arquitecta e Investigadora Teatral), es como transcurrió esta Cátedra Extraordinaria Federico E. Mariscal 2010.

El objetivo de esta Cátedra fue acercar al ponente para que comparta sus experiencias y conocimientos con los alumnos y profesores, tanto de la propia Facultad, como de toda la comunidad estudiantil en general.

Alejandro Luna, estudió la licenciatura (1957-1961) en la entonces Escuela Nacional de Arquitectura (hoy Facultad de Arquitectura) y cursó materias de Arte Dramático en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Como escenógrafo y diseñador de iluminación, ha participado en más de 300 obras de teatro, danza y ópera, tantoen América, como Europa y Asia; además, ha incursionado en el cine y en la televisión como diseñador de producción.

Durante la cátedra, el maestro Luna explicó que la Arquitectura es una organización del espacio para la vida y la escenografía es una organización del espacio para la puesta en escena. Ambas comparten herramientas para expresarse, pero tienen una gran diferencia: su permanencia en el tiempo. El tiempo en Arquitectura y el tiempo en Escenografía son distintos. Uno permanece “para siempre”, el otro es efímero. Antes y después de la puesta en escena, la escenografía puede ser considerada como una pintura, una escultura, una instalación, una decoración, etc.; es justo en el momento de la representación cuando cobra sentido como un arte efímero, dependiente, colectivo y cinético, ya que depende del trabajo en equipo (autor, director, arquitecto, escenógrafo, diseñador de vestuario, diseñador de iluminación, técnicos, actores, público, etc.) para que pueda funcionar.

En una de las sesiones, los participantes tuvimos la oportunidad de escuchar de la propia voz del escenógrafo Philippe Armand la plática acerca de la Remodelación del Palacio de Bellas Artes, proyecto que tanto él como Luna, se encuentran asesorando actualmente. Además, gracias a esta Cátedra Extraordinaria, logramos entrar y vivir por unos instantes dicha remodelación.

En la penúltima sesión, se contó con la presencia de Jaume Soler, Ingeniero Acústico de la empresa a.’ku.stiks, una firma dedicada a la concepción y al diseño de acústica de los teatros, auditorios, salas de concierto y ópera. En está ocasión, tuvo a bien contarnos acerca del proceso de diseño de la acústica del Teatro Mayor o Teatro Bogotá ubicado dentro del Centro Cultural Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo, en Bogotá, Colombia. Proyecto donde también Alejandro Luna participó como asesor Teatral.

Sin lugar a dudas, el que la UNAM, y propiamente la Facultad de Arquitectura, brinde este tipo de Cátedras, permite que tengamos una nueva (o mejorada) perspectiva en nuestra formación académica y cultural, logrando que aumente el interés y nos diversifiquemos en todas las ramas que convergen en la Arquitectura. Estar presente en la Cátedra Extraordinaria de Alejandro Luna, fue una grata experiencia y me reafirmó mi interés por las escenografías de Teatro.

Fernanda Lugo
fernanda@escenotec.com