Escenotec Blog

Conferencias "Técnicos del Espectáculo: Competencia y competitividad en el mercado laboral"

2011-08-18T10:55:00.000-07:00

Asiste a las conferencias este 23 y 24 de agosto de 6 a 9pm. En la Aula Mario Pani, Facultad de arquitectura de la UNAM. Con el tema: "Técnicos del Espectáculo: Competencia y competitividad en el mercado laboral". Contaremos con la presencia de profesionales en el gremio teatral para conocer sus experiencias y puntos de vista acerca de las cuestiones laborales que se viven actualmente con los técnicos del espectáculo. Así como proporcionar la oportunidad al publico asistente de relacionarse directamente con los ponentes en un ambiente relajado de preguntas y respuestas.

Entrada libre, evento abierto a todo público.

Contratan a técnicos mexicanos para show en el Medio Oriente.

2011-07-29T14:56:00.000-07:00

Dentro del festival de verano que organiza el Reino de Bahrain, país más pequeño del Golfo Pérsico, técnicos mexicanos fueron contratados para trabajar en el Gazillion Bubble Show a cargo del vietnamita Jano Yang, creativo que por sus espectaculares burbujas, se ha ganado el corazón de chicos y grandes alrededor del mundo.

Durante seis presentaciones que se llevaron a cabo del 14 al 16 de julio en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones de Bahrain (BIECC); con el éxito rotundo que conlleva integrar al mejor equipo de trabajo sin importar el idioma y las posibles diferenciasculturales para superar los retos en la realización, los técnicos teatrales: Michel Cerón, Julio Alberto Ríos, Federico Zavala, Jose de la Peña, Guillermo Corona y Pedro Lona, destacaron por su participaron en el de la impresionante producción del show de burbujas.

El sólido equipo de trabajo entre bahrainis, árabes, hindúes y mexicanos, hizo posible ese otro aspecto del lenguaje teatral puro y activo, a partir de efectos especiales, música e imaginación; conjugando su sensible técnica para transmitir emociones al espectador y superando los limites habituales en los sentimientos del público infantil en Bahrain, quienes desde su corazón frágil e inquieto cual burbuja, se sorprendieron y explotaron en aplausos. Motivo por el cual queda de manifiesto nuevamente la vigorosa presencia internacional en la solvencia técnica y el esfuerzo energético que caracteriza a los mexicanos.

Escenotec en Cuernavaca

2011-07-07T00:22:00.000-07:00

El pasado sábado 2 de julio, Escenotec se dio cita en la ciudad de Cuernavaca Morelos para platicar con el maestro Carlos Arce y solicitarle su presencia como docente en nuestro próximo curso avanzado de Diseño de Iluminación.

Más tarde visitamos el Teatro Ocampo, donde con gran amabilidad nos recibieron los técnicos y encargados del recinto, así como gente de producción de la obra “La tercera puerta” donde nuestra compañera Michel Cerón participó como operadora de audio. La puesta en escena estuvo durante dos noches seguidas en este lugar, teniendo gran éxito y causando conmoción en el público moreliano.

¡Grupo Lighting nos abre sus puertas!

2011-07-06T22:44:00.000-07:00

Como parte del programa Escenotecnia para Todos, los alumnos y equipo administrativo de Escenotec tuvimos la oportunidad de visitar Grupo Lighting, una de las empresas más destacadas en México por tener el más grande stock en equipo de iluminación para teatro, cine y televisión, entre otros.

Dentro de la tienda, el técnico asesor Miguel Angel Arellano nos dió un recorrido por las instalaciones, explicándonos gran parte de los materiales y luminarias que ahí vende; así mismo nos facilito la manipulación del equipo para nuestra mayor comprensión.

Al final del recorrido nuestros alumnos decidieron detenerse a comprar algunos materiales para experimentar y aplicar un poco de lo aprendido en clase, así como preguntar precios de artículos de su interés, quedando satisfechos de la atención brindada.

Siendo ésta la tercera ocasión que Grupo Lighting nos recibe agradecemos nuevamente a Janna Torres, Miguel Angel Arellano y a todos los integrantes de Grupo Lighting, ya que sin su ayuda esta visita no hubiera sido posible.

Exposición "En Honor a los Caídos"

2011-05-30T17:07:00.000-07:00

“En Honor a los Caídos” es el nombre de esta exposición itinerante, iniciativa de Escenotec, que recopila equipo de iluminación utilizado en el mundo de las artes escénicas en el siglo pasado.

Entre la década de los 70 y 90 estos “Guerreros” libraron un centenar de batallas en teatros, centros de espectáculos, foros al aire libre, etc., y fueron sometidos a maniobras y condiciones climáticas extremas.

Estos silenciosos Guerreros - a pesar de que algunos aún funcionan-, son anticuados o pasados de moda en relación con el progreso de los inventos y el avance incesante de la tecnología, de tal manera que los resultados que con ellos se obtienen son poco satisfactorios y posiblemente a un costo mayor que si empleáramos “soldados” modernos.

En esta muestra se exponen elipsoidales, pares, fresneles, diablas y demás componentes, fabricados en su mayor

ía en América, gracias al apoyo de la empresa Iluminación Teatral,la cual conservó las luminarias como recuerdo de lo que alguna vez fue el mejor equipo de batalla en la produc

ción de espectáculos.

Escenotec reconoce, con esta exposición, a los que en su época lograron cautivar al público, con intensidad, color, movimiento y armonía.

Para mayor información, comuníquese al teléfono 01 (55) 5703 2640

Ya llego Escenotecnia para todos!!

2011-05-26T14:20:00.001-07:00

Escenotecnia para todos es un programa creado con la finalidad de ofrecerle a los artistas y técnicos del espectáculo una serie de platicas, cursos, seminarios y conferencias que impulsen su desarrollo profesional, presentando cursos básicos de iluminación escénica, visitas guiadas a teatros, platicas que propicien un espacio para la reflexión y propuestas de mejora para el desarrollo de las artes escénicas.

Todo esto con el objetivo de promover la importancia del vinculo entre técnicos y artistas, fortalecer las relaciones profesionales y académicas del quehacer escénico brindando capacitación escenotecnica de calidad a un bajo costo.

Este programa esta dirigido a estudiantes de las carreras de teatro y danza. Estudiantes de artes circenses. Estudiantes de artes visuales,arquitectura, diseño gráfico y diseño industrial. Técnicos del espectáculo, directores, productores y publico interesado.

Para mayor informacion visita: escenotec.com

Alejandro Luna imparte Cátedra Extraordinaria Federico E. Mariscal 2010

2010-11-11T20:47:00.000-08:00

Con poco más de 100 participantes, entre alumnos y profesores provenientes de la propia Facultad de Arquitectura, de la Facultad de Filosofía y Letras, de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) todas de la UNAM, así como del Centro Nacional de las Artes (CENART) y algunos técnicos, además de la propia Giovanna Recchia (Arquitecta e Investigadora Teatral), es como transcurrió esta Cátedra Extraordinaria Federico E. Mariscal 2010.

El objetivo de esta Cátedra fue acercar al ponente para que comparta sus experiencias y conocimientos con los alumnos y profesores, tanto de la propia Facultad, como de toda la comunidad estudiantil en general.

Alejandro Luna, estudió la licenciatura (1957-1961) en la entonces Escuela Nacional de Arquitectura (hoy Facultad de Arquitectura) y cursó materias de Arte Dramático en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Como escenógrafo y diseñador de iluminación, ha participado en más de 300 obras de teatro, danza y ópera, tantoen América, como Europa y Asia; además, ha incursionado en el cine y en la televisión como diseñador de producción.

Durante la cátedra, el maestro Luna explicó que la Arquitectura es una organización del espacio para la vida y la escenografía es una organización del espacio para la puesta en escena. Ambas comparten herramientas para expresarse, pero tienen una gran diferencia: su permanencia en el tiempo. El tiempo en Arquitectura y el tiempo en Escenografía son distintos. Uno permanece “para siempre”, el otro es efímero. Antes y después de la puesta en escena, la escenografía puede ser considerada como una pintura, una escultura, una instalación, una decoración, etc.; es justo en el momento de la representación cuando cobra sentido como un arte efímero, dependiente, colectivo y cinético, ya que depende del trabajo en equipo (autor, director, arquitecto, escenógrafo, diseñador de vestuario, diseñador de iluminación, técnicos, actores, público, etc.) para que pueda funcionar.

En una de las sesiones, los participantes tuvimos la oportunidad de escuchar de la propia voz del escenógrafo Philippe Armand la plática acerca de la Remodelación del Palacio de Bellas Artes, proyecto que tanto él como Luna, se encuentran asesorando actualmente. Además, gracias a esta Cátedra Extraordinaria, logramos entrar y vivir por unos instantes dicha remodelación.

En la penúltima sesión, se contó con la presencia de Jaume Soler, Ingeniero Acústico de la empresa a.’ku.stiks, una firma dedicada a la concepción y al diseño de acústica de los teatros, auditorios, salas de concierto y ópera. En está ocasión, tuvo a bien contarnos acerca del proceso de diseño de la acústica del Teatro Mayor o Teatro Bogotá ubicado dentro del Centro Cultural Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo, en Bogotá, Colombia. Proyecto donde también Alejandro Luna participó como asesor Teatral.

Sin lugar a dudas, el que la UNAM, y propiamente la Facultad de Arquitectura, brinde este tipo de Cátedras, permite que tengamos una nueva (o mejorada) perspectiva en nuestra formación académica y cultural, logrando que aumente el interés y nos diversifiquemos en todas las ramas que convergen en la Arquitectura. Estar presente en la Cátedra Extraordinaria de Alejandro Luna, fue una grata experiencia y me reafirmó mi interés por las escenografías de Teatro.

Fernanda Lugo
fernanda@escenotec.com

Máquina de viento

2010-08-17T09:37:00.000-07:00

Los efectos especiales no son cosa de la era digital, ni mucho menos. En el teatro barroco, ya desde el siglo XVII, en medio de una obra se podía escuchar el sonido de la lluvia, temblar con el ruido de los truenos, y sobrecogerse con el estruendo de una batalla o un terremoto. Y un barco podía surcar las olas.

Uno de los artefactos construidos fue una máquina que por rozamiento de un tambor dentado sobre la tela de algodón, producia un sonido que imitaba al viento. El rumor se puede variar dependiendo del tejido, tensando, destensando la tela que lo cubre y en función de la velocidad, aceleración y ritmo del giro del tambor.

Durante nuestro scounting a la Sala Miguel Covarrubias de la UNAM, visita organizada para los alumnos del Taller de Escenografía, pudimos apreciar una de estas máquinas de viento que por fortuna conservan.

En el siguiente video, nuestra amiga Cecilia León intenta hacer girar este curioso invento que dió vida a grandes tormentas y torbellinos.

Seminario de Audio

2010-08-07T04:55:00.001-07:00

Dirigido principalmente a estudiantes y artistas del gremio teatral, este seminario retomará temas y situaciones de nuestra actualidad que nos limitan al momento de presentar en el escenario nuestras obras maestras.

No siendo suficiente nuestra lucha contra corriente por lo conflictos políticos y económicos de nuestro país, tenemos que soportar las tormentosas deficiencias administrativas de los espacios culturales; además de lidiar algunas veces con técnicos mal viciados que aseguran un buen desempeño a cambio de que nos pongamos “la del puebla”. Aunado a esto, nuestros conocimientos artísticos afloran el lenguaje romántico que les trata de explicar la esencia de nuestro arte, pero vale para dos cosas porque parece que les hablamos en chino mandarín y cuando al fin logran entendernos, nos encontramos con un “híjole... es que no se puede”.

Tal vez no nos dediquemos a ser grandes iluminadores y sonidistas, pero es importante tener las herramientas necesarias para la comprensión del lenguaje, viendo en este seminario algunas de ellas.

Jueves 19, 18:00 hrs. Duración 3 hrs.
Lugar: Aydana Records Euclides No. 14 1er piso. Col. Anzures D.F.
Imparte: Ing. Arturo Tinajero / Socio de Aydana Records Studio
Informes y pre registro: 04455 2656 8376 con Pedro Lona / contacto@escenotec.com
Cuota de recuperación: Entrada gral $250. Estudiantes UNAM, CNA, INBA, LaCantera $100

Seminario de Iluminación Escénica

2010-08-07T03:30:00.000-07:00

Miércoles 18, 18:00 hrs. Duración 3 hrs.
Lugar: Aydana Records Euclides No. 14 1er piso. Col. Anzures D.F.
Imparte: Pedro Lona / Cordinador de Talleres Escenotec
Informes y pre registro: 04455 2656 8376 con Pedro Lona / contacto@escenotec.com
Cuota de recuperación: Entrada gral $250. Estudiantes UNAM, CNA, INBA, LaCantera $100

Royal Opera House. Londres, Inglaterra.

2010-07-05T21:35:00.000-07:00

La Royal Opera House es un teatro de Londres reconocido como uno de los teatros de opera más importantes del mundo. Ubicado en la plaza principal de Covent Garden, nace como Theatre Royal de John Rich, inaugurado en 1732 como el teatro más lujoso que la capital británica había tenido hasta aquel entonces.

En 1808 un gran incendio destruyo el teatro, con el precioso órgano de Handel dentro, al centro del escenario. Un segundo teatro fue entonces edificado en 1809, diseñado por Robert Smirke; que se inauguró con la representación teatral del Macbeth. Las primeras luces teatrales fueron usadas en 1837 por el manager del teatro de aquel entonces William Charles Macready (inventadas por Sir Goldsworthy Gurney).

En 1847 el teatro fue reestructurado y remodelado a imitacion de la Opera Real Italiana, pero en 1855, nuevamente un incendio lo destruyo. Se inauguró entonces un tercer teatro en 1858 diseñado por Edward Middleton Barry.

En 1892 el teatro fue rebautizado como Royal Opera House, nombre que conserva hasta nuestros días. Desde aquel entonces ha acogido diferentes representaciones siendo parte del circuito internacional de la opera y del ballet.

Hoy la Royal Opera House, en particular después de la extensiva reestructuración de los años 1996-1999, es considerado uno de los más grandes y mejores teatros de ópera del mundo.

El edificio principal, a menudo llamando simplemente Covent Garden, alberga la Opera Real, el Ballet Real y la Orquestra de la Royal Opera House. La fachada, el foyer y el auditórium remontan a la ultima pre-reestructuración de los años ’90 del siglo pasado.

El teatro, monumento nacional del English Heritage clasificado dentro el Grade I listed building, tiene capacidad para recibir a 2268 personas en un bonito auditórium compuesto por las típicas galerías de la época.

http://es.wikipedia.org/wiki/Royal_Opera_House
http://www.londresweb.com/royal_opera_house_londres.htm

Auditorio Superior. Palacio de las Artes Reina Sofía. Valencia, España.

2010-07-05T01:09:00.000-07:00

Una fantasía, un antojo y un elogio masivo. Un emblema monstruoso al que la naturaleza le ha jugado ya varias pasadas...no se si es que está construido "contra natura" o es que es como una ballena que navega sin rumbo ninguno. Luis Suñén.

El Auditorio tiene una capacidad de 1.490 espectadores. Sus instalaciones, con avanzados sistemas de audición, cinematografía y vídeo, permiten la realización de espectáculos y audiciones en directo, así como el visionado, mediante grandes pantallas, de eventos culturales, incluida la representación operística que en esos momentos esté representándose en la Sala Principal.

El escenario dispone de un sistema compuesto de elementos móviles que permiten su transformación en un graderío para grandes coros y orquestas. Además, también tiene un foso de orquesta con plataforma móvil.

http://www.lesarts.com/

Sala Principal. Palacio de las Artes Reina Sofía. Valencia, España.

2010-07-04T06:54:00.000-07:00

El Palacio de las Artes Reina Sofía (en valenciano Palau de les Arts Reina Sofia) es el teatro de la ópera de Valencia (España), y sede de la Orquesta de la Comunidad Valenciana. Es obra de Santiago Calatrava y forma parte del complejo arquitectónico de la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

La Sala Principal, con capacidad para 1.412 espectadores, es el espacio por excelencia del edificio de Santiago Calatrava. En ella tienen lugar las representaciones de ópera, ballet y demás espectáculos escénicos de la temporada de abono del Palau de les Arts Reina Sofía.

Consta de una amplia platea y cuatro niveles de palcos distribuidos en herradura. Dispone de la más avanzada tecnología escénica, que posibilita la realización de todo tipo de actos sobre su inmenso escenario. Todas las butacas están dotadas de pantalla de texto preparada para la traducción simultánea.

http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Artes_Reina_Sof%C3%ADa
http://guia.ojodigital.com/displayimage.php?album=248&pos=6
http://www.lesarts.com/val/index2.htm

Sala de Conciertos. Ópera de Tokio, Japón.

2010-07-04T05:01:00.000-07:00

No es absolutamente un hecho sorprendente de que la Ópera de Tokio, con la cantidad de respeto y popularidad que entre los amantes de la ópera en la ciudad, no tiene un teatro de ópera para presumir. Sin embargo la Ópera de Tokio basa su reputación en el aliento que da a las innovaciones en la música. Además de una sala de conciertos, la Ópera de Tokio también tiene una sala de recitales y la sala de ensayos.

La Sala de Conciertos fue dedicada a Toru Takemitsu (1930-1996), quien fue el director artístico de la Fundación Cultural de la Ópera de Tokio. Él contribuyó al crecimiento de la Ópera de Tokio con sus sugerencias invaluables. La sala de conciertos volvió a funcionar en septiembre de 1997 con San Mateo de JS Bach interpretada por la Orchesta Saito Kinen.

La sala tiene un diseño innovador que enriquece las propiedades acústicas. En su techo se plasma un estilo de caja de zapatos con techo piramidal. El interior está totalmente cubierto de madera y la iluminación fue cuidadosamente configurada para propiciar un ambiente tranquilo.

La sala de conciertos tiene un aforo de 1632 personas.

http://www.asiarooms.com/en/travel-guide/japan/tokyo/entertainment-in-tokyo/music-clubs-%26-theaters/tokyo-opera-city-concert-hall.html
http://www.operacity.jp/en/concert/index.php

Teatro Mikhailovsky. San Petersburgo, Rusia.

2010-07-03T07:01:00.000-07:00

El teatro Mikhailovsky de Ópera y Ballet es uno de los antiguos teatros imperiales de San Petersburgo. Se encuentra en el frente occidental de la Plaza de las Artes. Este teatro, obra del arquitecto Alexander Brulov, se inauguró en 1833 y es famoso por la elegancia de su decoración interior.

Antes de la revolución el teatro se llamaba Mikhailovsky (el de Miguel), debido a su vecindad con el palacio del gran duque Miguel Romanov, hermano menor de los zares Alejandro I y Nicolás I (ahora en este palacio se aloja el Museo Ruso).

Después de la revolución aquí se formaron compañías de ópera y de ballet, coro, orquesta. El nuevo edificio, fundado en 1918, sirvió de laboratorio de investigación para la puesta en escena de óperas durante los años 30 bajo el nombre de Teatro de Ópera y Ballet Maly (Pequeño) que llevaba también el nombre del compositor Musorgsky. El edificio teatral ha pasado a ser uno de los principales centros de la cultura musical de la ciudad.

Después de una de las más ambiciosas remodelaciones sin precedentes, con una inversión de 13 millones de dólares, el Teatro Mikhailovsky ahora luce espectacular.

http://tickitnow.com/
http://www.etcconnect.com/
http://www.mikhailovsky.ru/en/theatre/

Ópera Garnier. París, Francia.

2010-07-03T06:07:00.000-07:00

La Ópera Garnier, también conocida como Palacio Garnier u Ópera de París, es uno de los edificios más característicos del IX Distrito de París y del paisaje urbano de la capital francesa. Napoleón III ordenó su construcción al arquitecto Charles Garnier, quien lo diseñó en estilo Neobarroco.

Desde su inauguración en 1875, la ópera fue llamada oficialmente Academia Nacional de Música — Teatro de la Ópera. Conservó su título hasta 1978 cuando fue renombrada Teatro Nacional de la Ópera de París. En 1989 la Compañía de la Ópera trasladó su sede al recién construido Teatro de la Bastilla y su vieja sede recibió el nombre de Palacio Garnier, donde permanece la Academia Nacional de Música. A pesar del cambio de nombre oficial y del traslado de la Compañía de la Ópera, el Palacio Garnier sigue siendo conocido popularmente por el nombre de Ópera de París.

La riqueza de su decoración y el carácter compuesto de su conjunto hacen de la ópera, realizada por el arquitecto Garnier, un perfecto ejemplo del estilo Napoleón III. Su sala a la italiana, cuya acústica es excelente, está dotada de una maquinaria excepcional para la época y en el techo puede verse un soberbio fresco de Marc Chagall.

Teatro de la Corte de Drottningholm

2010-07-02T20:01:00.000-07:00

Teatro de la Corte de Drottningholm (Drottningholms slottsteater) Es el teatro de ópera ubicado dentro del Palacio de Drottningholm en Estocolmo, Suecia.

Es una de las joyas teatrales del mundo donde se realiza el festival de ópera homónimo en verano con preferencia de óperas barrocas y de Haydn, Handel, Gluck y Mozart.

La sala para 400 espectadores fue diseñada en estilo barroco en 1664-1703 por los arquitectos Nicodemus Tessin, el viejo y el joven, inaugurándose en 1766. La maquinaria escénica (con simuladores de olas y tormentas) del italiano Donato Stopani continúa funcionando hasta nuestros días.

Después del asesinato del rey Gustavo III en 1792 el teatro fue cerrado y olvidado.

En 1920 fue recuperado, provisto de energía eléctrica y las temporadas se reanudaron. Entre los más recientes directores se cuentan Arnold Östman (1980-92), Elisabeth Söderström (1993-96), Per-Erik Öhrn, Nicholas McGegan y Mark Tatlow

Partes de la película La flauta mágica de Ingmar Bergman sobre la ópera de Mozart fueron rodadas en el teatro en 1975.

En 1991 pasó a formar parte del patrimonio de la UNESCO.

http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_Drottningholm
http://www.dtm.se/

Oración del Técnico Teatral

2010-06-18T21:37:00.000-07:00

ORACIÓN DEL TÉCNICO TEATRAL
Diseño y montaje de imágenes: Escenotec
Idea Original: Pedro Lona

"Padre nuestro que estas en parrilla,
santificado sea el Traspunte;
venga a nosotros la luz;
hágase tu voluntad aquí en el escenario como en la cabina.
Danos hoy las horas extras de cada día;
perdona nuestros errores,
como también nosotros perdonamos a los artistas;
no nos dejes caer un contrapeso, y líbranos de todo sindicato. Amén"

No cabe duda que en México, día a día buscamos incrementar la calidad en nuestras producciones teatrales; aprovechando los limitados recursos económicos, mejorando las técnicas artísticas y ofreciendo propuestas que trasciendan en nuestra sociedad; sin embargo, algunas veces pareciera que todo está en nuestra contra y nos llueve sobre mojado a la hora de producir; por más que hagamos las cosas bien, algunas veces el universo nos aplica la Ley de Murphy y no queda más que, como sólo los mexicanos sabemos hacerlo, encomendarnos a la virgencita y a todos los santos.

Ayer viernes por la tarde, después de una extensa junta en Escenotec, Pedro Lona quien no se encontraba bajo los efectos del alcohol ni de ningún estupefaciente (jajaja) sino más bien guiado por una extraña luz cenital y celestial, creyó conveniente crear una oración que permita al menos a los técnicos teatrales, pedirle una ayudadita al divino Padre Nuestro.

Para sacar adelante el teatro en nuestro país y "por aquello de las dudas", no estaría por demás tener esta oración en cada recinto teatral.

Pedro: "¡Si, que la pongan junto a la Virgencita!"

¿Que es escenotecnia?

2010-06-17T04:43:00.000-07:00

Escenotecnia se entiende por equipo, materiales y normas para la arquitectura, mecánica, carpintería, decorado, iluminación, vestuario, utilería y cuanto contribuye al ambiente y clima en teatro, danza, cine y televisión.

Lo que caracteriza al término son las técnicas, el conjunto de reglas prácticas, procedimientos, maneras y modos de resolver las artes de aquellos medios escénicos, el uso de cuantos elementos intervienen en ella y los métodos que establecen un orden en su ejecución.

Las técnicas son la puesta en práctica de conocimientos acumulados; sin técnicas ni métodos todo arte u oficio resulta una actividad arriesgada y con dificultad cada vez mayores... montar un espectáculo sin conocer a fondo la escenificación es una aventura de riesgo múltiple, difícil, agotadora, ya abierta siempre al fracaso.

Aunque en la actualidad, las grandes compañías de teatro y danza tienen su propio director de escena, escenógrafo, iluminador, etc; en su ausencia, son los propios directores de la compañía o coreógrafos los que tienen que ocupar ese papel, de ahí la importancia de tener uno breves conocimientos escenotécnicos.

Alumnos del taller de Iluminación Escénica 2009

En el gremio, Ángel Caballero

2010-05-21T00:30:00.000-07:00

Ángel Caballero, artísta plástico.

Especialista en maquillaje prostético, body paint, realización de props, escultura, construcción de puppets y maquetas. Ángel Caballero impartirá en México, D.F. el curso tan esperado de maquillaje prostético que se llevará a cabo del 22 de mayo al 10 de julio.

Caballero, se ha destacado por sus trabajos en empresas como ZOMBIE Studios, DELATEX, SCULP FX, GOLEM Producciones, LUMINISCENSE FILMS, MICTLAN Studio FX, entre otros. Participó la realización de puppets en foam latex para el cortometraje "JACINTA", ganadora de un premio Ariel. En la película "Sin nombre" Dir. Cary Fukunaga, participó en la realización de body paint, tatuajes temporales, escultura y prótesis de silicón.

Taller de Escenografía

2010-05-21T00:15:00.000-07:00

Demetrio Moreno, director creativo de la empresa COES, impartirá el taller de escenografía que se llevará acabo del 19 de julio al 27 de agosto, en las instalaiones de dicha empresa. Debido a la amplitud de la materia, este taller está dividido en tres módulos: Escenografía volumétrica, Decorado teatral y Atrezzo.

En el taller se abarcarán fundamentos teóricos como antecedentes históricos, terminología teatral, tipología del escenario, etc., hasta el uso de técnicas con materiales como: el papel maché, fibra de vidrio, unicel, hule espuma, entre otros.

Módulo I Escenografía volumétrica
Del 19 al 30 de julio 2010.

Módulo II Decorado Teatral
Del 2 al 13 de agosto 2010.

Módulo II Atrezzo
Del 16 al 27 de agosto 2010.

La información completa de este curso podrás encontrarla en:
http://www.escenotec.com/tallerescenografia.htm

Pro Tools®

2010-05-20T23:47:00.000-07:00

Pro Tools es una estación de trabajo de audio digital (Digital Audio Workstation o DAW, en inglés), una multiplataforma de grabación multipista de audio y midi, que integra hardware y software. Actualmente, por sus altas prestaciones, es el estándar de grabación en estudios profesionales, usado mundialmente.

La empresa Digidesign, que desarrolla el programa Pro Tools, elabora algunos de los mejores hardwares de audio del mercado, por lo que su calidad y sólida fiabilidad son ampliamente reconocidos. Esto ha llevado a este potente software de producción musical y postproduccion audiovisual a convertirse en uno de los referentes de esta industria.

El estigma de Pro Tools es que sólo puede usarse con un hardware especifico, y no admite otras marcas.

En esta ocasión, el curso de Pro Tools será impartido por el Ing. Arturo Tinajero, asesor en sistemas de microfonía de Hermes Music y socio del estudio de grabación Aydana Records.

La información completa de este curso podrás encontrarla en:
http://www.escenotec.com/cursoprotools.htm

Maquillaje Prostético en México

2010-05-20T23:30:00.000-07:00

El uso del prostético es una herramienta más del maquillaje, para la elaboración de efectos especiales en Cine, Teatro y Televisión. Este curso ahora forma parte del catálogo de Escenotec y dará comienzo el 22 de mayo.

Serán ocho sesiones de intenso trabajo donde personajes fantásticos cobrarán vida, gracias a las habilidades de los alumnos que serán conducidos por el instructor Ángel Caballero, quien nos compartirá algunos secretos y técnicas utilizadas para la realización de prótesis con materiales como: el silicón, poliuretano, foam latex y gelatina.

La información completa de este curso podrás encontrarla en:
http://www.escenotec.com/cursomaquillaje.htm

Directorio Nacional de Técnicos Teatrales

2010-05-20T18:35:00.000-07:00

Cada vez somos más los que hacemos posible Escenotec. Gracias a la colaboración de los que han corrido la voz, el directorio virtual sigue ganando territorio mexicano. Técnicos de distintos espacios culturales estarán más comunicados, compartiendo expriencias y conocimientos a través de nuestra red.

Adolfo Gómez, administrador de Escenotec confía en este proyecto como una alternativa más para la búsqueda de empleo. Así mismo, Pedro Lona, coordinador de talleres, asegura: "seguiremos esforzándonos por ofrecer descuentos y becas para todos nuestros colegas técnicos".

Existen otros proyectos que serán llevados al interior de la República, pero comenta Adolfo "es muy pronto para dar adelantos, ya les daremos la sorpresa".

Mientras tanto, Escenotec seguirá agrupando a profesionistas independientes relacionados con la producción de espectáculos: constructores, iluminadores, maquillistas, escenógrafos, vestuaristas, pintores escénicos, utileros, etc., de todo Mexico.

Formar parte del directorio es muy sencillo, únicamente se debe contar con dos años de experiencia en alguna de las ciencias y técnicas aplicadas en la producción de espectáculos y llenar el formulario de solicitud en la página de internet www.escenotec.com. La inscripción es gratuita.

Escenarios mágicos - Teatro de Priene

2010-05-20T14:17:00.001-07:00

Teatro de Priene

La ciudad de Priene está situada 30 Km. de la ciudad de Kusadasi. El teatro de Priene reúne todas las características constructivas de un teatro griego, tiene forma de herradura, es una de las construcciones helénicas mejor conservadas, mide 140 x 95 m. y el escenario 18.65 x 10 m., tenia una capacidad de 5.000 a 6500 espectadores data del 332-330 a.C y no sólo se dedicaba a las representaciones dramáticas, sino también a otro tipos de actos.

Escenarios mágicos - Teatro de Afrodisias

2010-05-20T14:03:00.000-07:00

Teatro de Afrodisias

El teatro se usaba ya fuera para exhibiciones como para encuentros públicos. Fue construido en dos partes: el auditorio que tiene asientos para 7.000 personas y el palco de mármol blanco.

Escenarios mágicos - Tetrapylon de Afrodisias

2010-05-20T13:57:00.000-07:00

Tetrapylon de Afrodisias

Una puerta monumental muy elaborada que originalmente poseía cuatro filas de cuatro columnas. Parte del frontón todavía sigue en su lugar entre un par de monolitos labrados en espiral. Esta puerta fue erigida a mediados del siglo 2 d.C. y posiblemente formaba parte de una vía procesional que conducía al templo de Afrodita.

Escenarios mágicos - Biblioteca de Éfeso

2010-05-20T13:53:00.000-07:00

Biblioteca de Éfeso

Restaurada recientemente, la biblioteca de Éfeso fue erigida por el cónsul Gayo Julio Aquila en honor de su padre, Tiberio Julio Celso Polemeano, en la segunda década del siglo u d. C. Como en las grandes bibliotecas de la Antigüedad, conocemos con casi total seguridad su diseño primitivo, pero es seguro que la mayoría de las obras que poblaron sus estantes han desaparecido a lo largo de los tiempos.

Escenarios mágicos - Odeón de Éfeso

2010-05-20T13:42:00.000-07:00

Odeón de Éfeso

Construido en el siglo II d.C., tiene la forma de un pequeño anfiteatro. Su función era acoger las reuniones de los administradores y senadores de la ciudad. Está formado por más de mil cuatrocientos asientos, repartidos entre veintitrés gradas lo que demuestra que se utilizaba también para todo tipo de espectáculos culturales.

Escenarios mágicos - Ruinas de Éfeso

2010-05-20T13:29:00.000-07:00

Éfeso (griego Ephesos Έφεσος, turco: Efes, latín Ephesus)

Fue en la antigüedad una localidad del Asia Menor, en la actual Turquía. Fue una de las doce ciudades jónicas a orillas del mar Egeo, situada entre el extremo norte de Panayr Dağ (el antiguo monte Pion) y la desembocadura del río Caístro y tenía un puerto llamado Panormo. Al este se hallaban la colina de Ayasoluk, con el valle a sus pies, y la población actual de Selçuk, cerca del mar, el monte Pion y el monte Coreso (actual Bulbul Dagh), a cuyos pies se encontraba la ciudad antigua.